Akira Yamaoka

Akira Yamaoka
L'homme

Il est né le 6 février 1968 à Niigata au Japon. Il ne s'engage pas dès le départ dans un carrière musicale, ce n'est qu'après avoir fait les Beaux-Arts De Tokyo qu'il rejoint Konami le 21 septembre 1993.

Après avoir composé quelques musiques de jeux Megadrive et Famicom, il est en 1999 responsable des sons et des musiques du jeu d'horreur Playstation Silent Hill. Akira dans ce jeu crée un univers sonore dérangeant et glauque mais surtout se voulant original et surprenant. Akira aime s'amuser à faire peur au joueur, il crée des bruitages qui stimulent notre imagination de par leur étrangeté, et évoquent des choses encore plus horribles que celles présentes à l'écran. Akira Yamaoka dit aussi chercher à créer des bruitages qui semblent émaner de l'intérieur de notre corps. On peut y voir un parallèle avec l'une des caractéristique de la ville fictive donnant son nom au jeu qui matérialise les démons intérieurs des personnages l'occupant. Une importante partie de ses compostions musicales sont des musiques d'ambiance dénuées de mélodie mais composées de bruits étrange créant une atmosphère oppressante ; Mais bien que comme le dit Akira Yamaoka la musique n'est pas que mélodie il en crée aussi, notamment des thèmes musicaux assez rock parfois chantés. Ces mélodies tristes posées sur des rythmes forts ont la particularité d'être plus que des simples thèmes de jeu. En effet les paroles mélancoliques des chansons portent souvent en elles une des significations cachées du jeu (par exemple Room of Angel de Silent Hill 4 : The Room)

À partir de Silent Hill 3 il devient Game Producer de la série et contribue donc en plus de la partie sonore à d'autres aspects de la série dont le scénario.

Il est aussi le compositeur de l'adaptation cinématographique de Silent Hill réalisée par le français Christophe Gans dans laquelle on retrouvera quelques-unes des mélodies de la série.

En janvier 2006 sortit son 1er album solo : iFuturelist.



Albums

1999 : Silent Hill
2001 : Silent Hill 2
2002 : Silent Hill 3
2004 : Silent Hill 4: The Room
2006 : iFuturelist
2008 : Silent Hill: Origins
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# Posté le vendredi 10 octobre 2008 12:48

Luna Sea

Luna Sea
Le Groupe

Luna Sea est un groupe de rock japonais fondé en 1989 par Ryuichi Kawamura, Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, Shinobu "Inoran" Inoue, Jun "J" Onose et Shinya Yamada, formation qui durera jusqu'à la dissolution du groupe en 2000. Ils ont réalisé sept albums, de nombreux singles et plusieurs vidéos durant les années 90.


Biographie

C'est en 1986 que deux étudiants japonais, Jun Onose et Inoue Kiyonobu, fondent Lunacy, un groupe de rock. Ils sont rapidement rejoints par Shinya Yamada et Yasuhiro Sugihara et le groupe est remarqué par les radios locales. En 1989, Ryuichi Kawamura se joint à la formation qui gagne en notoriété et, après trois demo tape, sort un premier album en indépendant. A la même époque, le groupe est rebaptisé Luna Sea.

Le succès est au rendez-vous et, dans un contexte porteur (le rock est alors en pleine ascension, notamment porté par des groupes tels que X Japan), les majors ne tardent pas à s'intéresser aux cinq garçons. Ces derniers signent en 1992 chez Universal et sort son deuxième album : Image. Le succès du titre Déjà Vu et de l'album en général propulse la groupe parmi les formations les plus en vue de la scène rock. Il leur permet aussi d'affirmer un style propre, entre punk rock énervé et accents mélancoliques.

Très rapidement, un troisième album sort, baptisé Eden puis, après une courte pause, un quatrième (Mother) qui marque pour beaucoup l'apogée de Luna Sea. Les compositions y sont davantages épurées, la voix de Ryuichi gagne en ampleur et en justesse. Les look des membres du groupe suivent un parcours similaire : à l'origine très visuels, entre le punk, le bat-cave et les références religieuses, ils perdent en excentricité ce qu'ils gagnent en personnalité.

En 1995, un double concert au Tokyo Dome, la plus grande salle de concert de Tokyo, marque définitivement l'entrée du groupe dans la cour des grands. Leur album suivant, Style (1996), est encore l'occasion d'un revirement : tenues et tonalités plus pop-rock, attitudes glamour visant plus que jamais un public juvénile. Fin 1996, le groupe annonce une pause de son activité, chacun de ses membres souhaitant se consacrer à des projets personnels.

C'est donc en 1998 seulement que sort l'album suivant de Luna Sea, Shine qui alimente la polémique, tant par ses compositions très pop que pour les look assagis, presque pépère, des 5 musiciens. La voix de Ryuichi a également bien changé au cours de l'année : plus juste, elle est aussi devenue plus aigüe, voire légèrement nasillarde... Certains des fans tiquent. Pour autant, le succès ne se dément pas et le groupe multiplie les concerts non seulement au Japon mais aussi en Asie.

Lunacy, sorti en 2000, est le dernier album en date du groupe. Contrairement à ce que son titre laissait supposer, il ne s'agit pas d'un retour aux sources, mais plutôt d'une œuvre dans la continuité de Style et Shine. Fin 2000, le groupe annonce son intention de "tirer le rideau" : la nouvelle ne surprend guère les fans. Il est possible que les membres, issus du même terreau punk-rock mais ayant évolué différemment, aient finalement trouvé trop pénible de concilier leurs différents univers musicaux - pop pour Ryuichi, électronique pour Sugizo, rock américain pour J... Quoiqu'il en soit, la dissolution s'effectue sans heurts. Depuis lors, chacun des 5 membres ont poursuivis des activités musicales, se retrouvant éventuellement autour d'un projet commun (c'est notamment le cas de Ryuichi et Inoran, co-fondateurs du groupe Tourbillon).

Le groupe a récemment annoncé son retour le temps d'un unique concert, le 24 décembre 2007, intitulé "God Bless You ~ One Night Déjà Vu".


Album Studio

Luna Sea (21 avril 1991)
Image (21 mai 1992)
Eden (21 avril 1993)
Mother (26 octobre 1994)
Style (22 avril 1996)
Shine (23 juillet 1998)
Lunacy (12 juillet 2000)
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# Posté le vendredi 10 octobre 2008 12:55

Dir en Grey

Dir en Grey
Le Groupe

Dir en grey est un groupe japonais de visual kei, à l'origine nommé La:Sadie's, qui, à la suite du départ du bassiste, Kisaki, est reformé grâce à un nouveau bassiste, Toshiya, et prend son nom actuel en 1997.


Biographie

En 1997, alors que le groupe est toujours indies, sort leur premier mini-album Missa, qui montre déjà que le groupe, malgré une inspiration certaine tirée des grands du moment (Kuroyume en tête) a déjà un style propre un peu déjanté et sombre, et des titres forts comme Garden ou Byo Shin dans sa discographie. Cependant, ce n'est qu'avec le single I'll et son million de ventes que le groupe décolle vraiment.

En 1999, Dir en grey va devenir un groupe major avec l'arrivée aux manettes de leur nouveau producteur Yoshiki (Leader/pianiste/batteur de X Japan), ce qui constituera un tremplin pour le futur du groupe. Cette même année sort leur premier album, Gauze, déjà très évolué par rapport à Missa, par une meilleure production et des arrangements plus travaillés.

En 2000, le groupe décide de s'auto-produire et c'est avec l'album Macabre qu'on retrouve les cinq musiciens, le disque étant toujours très travaillé et marquant une évolution avec des titres comme 【KR】cube, audrey ou encore des ballades comme Macabre ~sanagi no yume wa ageha no hane~ et zakuro.

Les singles puis les albums se succèdent : Le maxi-single ain't afraid to die, sort en 2001 mais n'apparaîtra sur aucun album. L'album Kisou en 2002 tranche avec ce qu'ils ont fait auparavant et déroute beaucoup de fans, en effet, le style du groupe ne cesse d'évoluer et le son offert par ce nouvel album est plus lourd, moins évident, plus rock. Cependant, et grâce à ses expérimentations avec les sons, le groupe parvient à nous étonner avec des titres comme gyakujou tannou keloid milk, karasu ou encore Pink Killer, mais aussi des titres « plus simples » comme Bottom of the death valley ou les sublimes ballades embryo et mushi.

Au mois de juillet de la même année sortent le maxi-single Child prey et surtout le mini-album six Ugly, qui marque l'apparition d'une influence nouvelle dans la musique du groupe, le néo-metal, ce qui est très perceptible à l'écoute des titres tels que Mr.Newsman, children et surtout la reprise de l'un de leurs premiers titres, Byo Shin.

2003 : les singles Drain Away et Kasumi présagent un nouvel album avec un style encore différent, et ceci se confirme avec la sortie de l'album Vulgar en septembre 2003. Le style est à la fois plus sombre et plus violent que Kisou.

Le maxi-single saku sort en 2004 et contient deux titres nouveaux (Machiavellism étant le deuxième), la troisième piste étant le morceau d'intro explosif utilisé jusqu'à présent en ouverture de leurs concerts, G.D.S.. Et enfin, en mars 2005, après l'ouverture en juillet 2004 de l'antenne européenne de leur label, sort le cinquième album Withering to death., qui sera leur passeport à leur entrée sur la scène des grands. Un album qui montre que le groupe cherche toujours à progresser, mais qui marque peut-être un certain rélâchement dans leur quête d'originalité, malgré des titres tels que Jesus Christ R'n R, dead tree, The Final ou encore C.

Leur popularité ne cesse d'augmenter en France et en Europe, si bien qu'en mai 2005 le groupe faisait leur premier concert à l'étranger, devant 3500 personnes à Berlin, avant d'enchaîner sur l'Olympia à Paris.

Ce nouvel univers musical s'affirme dans leur single de la fin d'année 2005, Clever Sleazoid, possédant un style unique, sorte de néométal torturé et désespéré, où les paroles sont « vomies » et incompréhensibles, sans pour autant tomber dans le ridicule.

Deux singles sortent en 2006, en prévision de l'album à venir. Dans le premier, sorti en juillet, Ryoujoku no ame, littéralement « Pluie d'insultes », le groupe affirme sa maturité et se tourne vers le marché americain tout en gardant les particularités qui ont fait son succès. Puis vient à l'automne le controversé Agitated Screams of Maggots, de part la chanson, beaucoup plus violente que les précédents sorties du groupe, mais surtout son clip, réalisé en image d'animation, pouvant facilement choquer.

En août 2006, Dir en grey se lance dans leur première tournée aux USA à l'occasion du Family Values Tour avec Korn en tête d'affiche. Le buzz ne cesse de croître au États-Unis et l'annonce d'un nouveau single ne le fait pas diminuer.

Le nouvel album The Marrow of a Bone sort début février 2007. Leur son se fait plus lourd, moins sophistiqué et surtout bien plus occidental. Le tournant musical emprunté ces dernières années s'accentue encore un peu plus, fonçant en plein dans la tendance metalo-hardcore américanisante. S'enchaine une tournée en stand alone aux États-Unis en février, et encore une autre plus tard en juin, en première partie de Deftones, ainsi qu'un détour par l'Europe au mois d'août 2007.

Leur tournée en Europe s'étant achevée avec succès, Dir en grey retourne au Japon et enchaîne sur une tournée de 19 dates nommée Dozing Green, qui débute début septembre et se termine le 20 octobre. Leur dernier single, sorti le 24 octobre, s'intitule aussi Dozing Green et comporte en B-side une reprise de Hydra de Macabre.

Dir en grey a effectué une courte tournée européenne en novembre 2007, et a donné un concert en France le 10 novembre au Zénith de Paris.

Dir en grey a sorti deux albums best-of pour Noël, le 19 décembre 2007, intitulés Decade [1998-2002] et Decade [2003-2007], comprenant une sélection des chansons depuis leurs débuts en Major.

Deux nouvelles sont tombées a quelques jours d'intervalle sur le site officiel, l'arrivée d'un single et d'un album, un peu moins d'un an après la sortie de Dozing Green. Le single, Glass Skin est prévu pour le 10 septembre et existera en 2 versions: édition normale (3 titres) et édition limitée (4titres) étant étonnement au même prix. Leur nouvel album intitulé Uroboros est prévu pour le 12 Novembre 2008 en 3 versions: normale, limitée 2CD et limitée 5CD (2 CD, 1 DVD, 2 LP). Il est à noter qu'une sortie européenne sur le label Ganshin est prévue à la même date.


Album Studio

Missa (25 juillet 1997)
Gauze (28 juillet 1999)
Macabre (20 septembre 2000)
Kisou (30 janvier 2002)
six Ugly (31 juillet 2002)
Vulgar (10 septembre 2003)
Withering to death. (9 mars 2005)
The Marrow of a Bone (7 février 2007)
UROBOROS (12 novembre 2008)
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# Posté le vendredi 10 octobre 2008 12:59

Les Bérus

Les Bérus
Le Groupe

Bérurier Noir (aussi appelé les Béru ou les Bérus, et abrégé BxN) est le groupe phare de la scène punk et alternative française des années 1980, composé principalement de deux membres : Loran à la guitare et Fanfan (François Guillemot) au chant, issu du mouvement des squats parisiens.

À la différence de la plupart des autres groupes de l'époque (excepté Métal Urbain et Warum Joe), ils n'ont pas de batteur. Le "troisième membre" du groupe est Dédé, qui est en fait la boîte à rythmes des Bérurier Noir. Olaf, l'un des membres de la toute première formation, (avant le concert de l'usine de Pali-Kao) fut plus tard membre de Ludwig von 88, un autre groupe marquant de la scène alternative des années 1980.

Dissout en 1989, le groupe s'est reformé temporairement entre 2003 et 2006.



Biographie

Les Béruriers Noirs, icônes punk de toute une génération, se sont formés en région parisienne en 1978. Le duo fondateur composé de Loran (chanteur - guitariste) et François (chanteur) n'a jamais hésité à s'engager et à dénoncer tous les maux de la société française: du Front National aux sectes en passant par l'anarchie, la violence, la folie et... la police ! Ils ont choisi ce nom en référence à un personnage qu'on retrouve dans les aventures de San Antonio...

Macadam Massacre

Le groupe, porte-drapeau du rock alternatif, va peu à peu s'agrandir, accueillant Pascal et Masto aux saxophones, Helno, Laul, la grande Titi et la petite Titi (les Titines) au micro.

Le premier album, Macadam Massacre, arrive en 1984. Ils vont publier un album par an jusqu'à la fin des années 80. Dans l'ordre, Concerto pour détraqués (1985), Joyeux merdier (1986), Abracadaboum (1987), Ils veulent nous tuer (1988), Souvent fauché, toujours marteau (1989) et Viva Bertaga (1990).

Leur zénith date de 1988 lorsqu'ils remplissent la salle parisienne du même nom. Les mouvement étudiants de ces années-là les mettent en pleine lumière.

Bus d'Acier

Contestataires jusqu'au bout, ils refusent tout passage à la télévision et boycottent la cérémonie de remise du "Bus d'Acier" qu'ils remportent en 1988. Durant cette période, les Béruriers Noirs sillonnent la France et l'Europe pour donner des concerts d'une rare puissance. Le concert d'adieu a lieu à l'Olympia en 1989.

Le label New Rose, célèbre pour avoir été le fer de lance du rock indépendant français met la clé sous la porte au moment où la formation décide elle aussi de se retirer. En fait, les Bérus ne supportent plus l'émergence du marketing et les pressions commerciales qu'on leur impose !

Reformation

Un best of arrive en 2000 mais la bonne nouvelle est pour 2003. Le combo est en effet contacté pour ouvrir la vingt-cinquième édition des Transmusicales de Rennes et ce que les fans attendaient depuis près de quinze ans se produit: une reformation !

Cette reformation inespérée donne lieu en prime à un dvd, Même pas mort, comprenant des titres inédits et des versions revisitées de leurs plus grands succès. Un second disque propose des documents d'archives et revient sur la carrière de ce groupe qui a marqué l'histoire du rock en bleu blanc rouge.


Albums Studio

* Macadam massacre (1983) - LP 10 titres (+ 10 sur le CD)
* Concerto pour détraqués (1985) - LP 11 titres (+ 5 sur le CD)
* Abracadaboum (1987) - LP 10 titres (+ 10 sur le CD)
* Souvent fauché, toujours marteau (1989) - LP 10 titres (+ 2 sur CD)
* Viva Bertaga (1990) - LP live du concert d'adieu 22 titres
* Carnaval des agités (1995) - LP live 20 titres
* La bataille de Pali-Kao (1998) - LP live 20 titres
* Même pas mort (2003) - 2DVD+CD contenant titres live et inédits
* L'Opéra des Loups (2005) - DVD+CD live 16 titres ou DVD seul
* Chant des Meutes (2006) - LP live 13 titres
* Invisible (2006) - CD 12 titres
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# Posté le vendredi 10 octobre 2008 13:10