Creepie Gothique

Tic,Tic
Creepie caustique,
Drôle d'atypique,
Creepie secrète...
Tic, tic,
Drôle de famille,
C'est sa coquille,
C'est manifeste,
C'est la secte des insectes

X Japan est un célèbre groupe de metal japonais fondé en 1982 par Yoshiki Hayashi et Toshimitsu "Toshi" Deyama. À l'origine intitulé X, le groupe percera en 1989 avec leur deuxième album, Blue Blood. Précurseur du mouvement Visual kei, la musique du groupe évoluera progressivement du power/speed metal vers un son plus progressif, avec un accent sur les balades orchestrales. Après cinq albums et dix-huit singles, le groupe se séparera en 1997.

Le 4 juin 2007, le groupe a été officiellement reformé[4], avec un nouveau single, I.V., sorti en janvier 2008 sur la plate-forme numérique iTunes. Le groupe a également redonné des concerts en mars et mai 2008 au Japon.
Le groupe aura vendu en 2007 plus de 20 millions de disques et 2 millions de vidéos



En 1978, à Tateyama, les collégiens Yoshiki et Toshi, inspirés par le groupe américain Kiss, fondent le groupe Dynamite, qui deviendra Noise à l'été 1980. Ils donnent leur premier concert dans une salle de cérémonie du collège. Le chanteur du petit groupe change de collège et pousse Toshi, alors guitariste, à reprendre le poste. Puis le groupe se dissout après la fin des années collège, les membres allant dans des lycées différents. Toshi et Yoshiki, qui se retrouvent seuls dans leur nouveau lycée, montent alors X. Après le lycée, Yoshiki prend des cours au conservatoire, mais le quitte en janvier 1984 pour tenter sa chance à Tôkyô. Toshi décide de le suivre et d'adapter ses études en fonction.

La première démo du groupe, I'll Kill You, sortie en 1985 chez Dada Records, s'écoule à un millier d'exemplaires. La mère de Yoshiki prête par la suite 3 millions de yens (environ 18 800 euros) à son fils, qui crée ainsi son propre label d'édition indépendant, Extasy Records, qui édite le deuxième titre du groupe, Orgasm, en avril 1986.

De nombreux guitaristes et bassistes passeront par le groupe avant qu'il ne trouve son line-up final de 1987.

* Terry (alias Yuji), guitare, 1982-1985. Camarade de lycée de Yoshiki et Toshi, il est décédé dans un accident de circulation en 2002.
* Tomo, guitare, 1984-1985.
* Atsushi (alias Tokuo), basse, 1985. Un autre camarade de lycée.
* Eddie, guitare, 1985. Actuellement membre de Ritual Carnage.
* Taiji rejoint X en 1985 puis les quitte pour rejoindre Fatima puis Dead Wire, et retrouve la formation de X de 1986 à 1992.
* Hally, guitare, 1985. Un temps membre de Dimentia, actuellement dans United. A rejoint le groupe en même temps que Taiji.
* Jun (alias Shu), guitare, 1985-1986.
* Zen, guitare, 1985-1986.
* Hikaru, basse, 1985-1986. Actuellement dans Mephistopheles.
* Kerry, guitare, 1986.
* Satoru, guitare, 1986.
* Isao, guitare, 1987.

Isao quitte le groupe temporairement suite à un accident de moto. Il est remplacé au pied levé par Pata de Black Rose qui deviendra finalement membre officiel. hide, ex-Saber Tiger, rejoint le groupe la même année, en 1987.

Le line-up classique de X s'établit donc ainsi : Yoshiki (batterie), Toshi (chant), hide (guitare), Pata (guitare) et Taiji (basse). En concert, les membres s'amusent parfois le temps de quelques chansons à intervertir les rôles, ce qu'ils appellent le "line-up démoniaque". On retrouve ainsi Yoshiki à la guitare, Toshi à la batterie, hide au chant, Pata à la basse et Taiji à la guitare. (Voir Century Boy, 1992, en exemple.)

Le premier album, "Vanishing Vision", sort en 1988. Le premier pressage (10 000 exemplaires) est épuisé en une semaine. C'est l'album le plus agressif du groupe. X devient rapidement un groupe influent, et d'autres formations comme Ladies Room et Zi:Kill signent chez Extasy Records. La même année, X fait une brève apparition dans le film américain Tôkyô Pop.

En 1989 X signe chez CBS Sony et sort l'album "Blue Blood". Avec 600 000 exemplaires vendus, c'est un succès pour un groupe de rock à l'époque au Japon, dû en grande partie à la promotion inhabituelle allouée au single "Kurenai". Le 23 novembre, Yoshiki se blesse sur scène à la batterie, et ne peut plus promouvoir le groupe. Il reprend les concerts début 1990 mais durant l'enregistrement à Los Angeles de Stab me in the back, une chanson au rythme rapide, il est de nouveau terrassé, par la fatigue et une hernie discale au niveau du cou. Après trois jours de repos complet, il reprend le travail mais doit annuler l'enregistrement des autres chansons rapides ainsi que du projet Art of Life, afin de tenir les délais de sortie du prochain album. Une demo-tape d'Art of Life est tout de même enregistrée, avec un chant assez approximatif de Toshi, mais elle ne sera pas diffusée.

"Jealousy" sort comme prévu en juillet 1991, et atteint la première place des charts japonais (Blue Blood n'était arrivé qu'en sixième position). Des rumeurs de séparation du groupe sont rapidement démenties par Yoshiki, mais elles sont basées sur une mésentente croissante entre le leader et Taiji. Ce dernier quitte X début 1992, officiellement pour cause de "divergences musicales et vestimentaires" (sic). Officieusement, selon Taiji, un membre de la direction de CBS aurait demandé à Yoshiki de se séparer de lui car il cherchait à négocier une augmentation de salaire pour le groupe.

CBS Sony choisit de ne pas renouveler le contrat qui le lie avec X. Entre autres, la direction en aurait assez des coûts et délais d'enregistrement exagérés imputés à la hernie discale de Yoshiki. Le groupe se trouve finalement un nouvel éditeur, Atlantic (représenté au Japon sous le nom de MMG, puis Warner Music Japan), en même temps qu'un nouveau bassiste : Heath, qui restera avec le groupe jusqu'à sa dissolution. Dans la même période X tente de faire une percée aux États-Unis, sans succès et avec pour conséquence un nouveau nom, X Japan (un groupe américain s'appelant déjà X).

Initialement, la Warner, de par son origine internationale, demande à X Japan de prévoir une sortie mondiale pour son nouvel album. Mais le projet Dahlia est finalement annulé à cause du manque d'enthousiasme des membres, ainsi que des craintes de Yoshiki à l'encontre de l'accent anglais médiocre de Toshi. En effet, même en utilisant l'informatique pour modifier la voix de celui-ci sur l'autre projet en cours, Art of Life, le résultat n'a rien de probant.

Ce projet-ci sera tout de même mené à terme avec une sortie le 25 août 1993. Nouveau succès pour le groupe qui réitère les résultats de Jealousy. Pourtant, ce mini-album ne propose qu'une seule chanson d'une demi-heure, qui de plus s'éloigne du metal habituel du groupe pour embrasser les règles du rock progressif des années 70. Ainsi, on y retrouve une structure calquée sur la musique classique, de fausses improvisations au piano et un développement autour d'un thème unique exploré dans plusieurs directions. Cette chanson aura demandé 4 ans de travail à Yoshiki, qui sans cesse insatisfait, la modifiait et la rallongeait.

hide, Pata et Heath commencent chacun une carrière solo la même année. En 1995, la Warner s'impatiente, X Japan n'ayant toujours pas sorti d'album complet depuis 1991. L'hernie discale de Yoshiki ne l'impressionnant plus, elle coupe les vivres du groupe qui a dépassé les budgets débloqués depuis longtemps. Yoshiki doit se résoudre à revendre sa Ferrari pour terminer l'enregistrement d'un single. En l'absence d'album, Warner diversifie les produits dérivés X Japan (poupées, préservatifs... sic), et le groupe lance une tournée présentant ses nouveaux titres, avec des dates très espacées pour ménager la santé de Yoshiki. Le 14 mars 1996 pourtant, sa hernie se réveille en plein concert à Nagoya, et la tournée est annulée.

Le 4 novembre 1996 sort le dernier album du groupe, "Dahlia", qui abandonne définitivement le speed metal, que le leader ne peut plus assumer physiquement. Il propose encore quelques chansons dynamiques, mais aussi beaucoup de ballades sentimentales comme "Forever Love", ou "Tears", que Yoshiki a dédiée à son père. L'enregistrement de l'album n'a fait qu'aggraver la situation au sein du groupe, Toshi étant agacé par le temps passé par Yoshiki et les ingénieurs du son à modifier les enregistrements de sa voix en post-production. Le chanteur annonce son départ du groupe en avril 1997, pour "divergences musicales et sur la direction prise par le groupe". Une rumeur courant parmi les fans français indique que Toshi aurait été également manipulé dans ce but par son épouse et la secte Remuria, dont elle faisait partie.

Le groupe annonce sa dissolution le 22 septembre 1997, indiquant que la raison principale est qu'ils n'ont pas pu trouver de successeur au poste de chanteur. Ils précisent que le groupe renaîtra de ses cendres en 2000. Yoshiki compose une dernière chanson, la ballade The Last Song, et les artistes se réunissent une dernière fois au Tôkyô Dôme le 31 décembre 1997 pour un émouvant concert d'adieu, "The Last Live", joué à guichets fermés.

Le 2 mai 1998, hide est retrouvé pendu à une serviette. Il meurt quelques heures plus tard à l'hôpital. Toute la scène japonaise est choquée. Les fans les plus passionnés de hide et de X sont anéantis et quelques-uns se suicident, obligeant un Yoshiki visiblement très ému (son père s'étant suicidé au même âge que hide), à intervenir pour demander aux fans de garder la tête froide.

Lors des funérailles, 80 000 personnes sont présentes au temple shinto dans lequel les anciens membres du groupe interprètent une ultime fois Forever Love.

L'héritage laissé par X Japan est constitué de 5 albums, 18 singles et de nombreux concerts.


En mars 2007, Toshi a annoncé sur son site internet qu'il a recommencé à travailler avec Yoshiki, déclarant qu'un "nouveau projet" était prévu. La réunion du groupe a été confirmé officiellement le 4 juin 2007, avec l'annonce d'une tournée ainsi que la préparation d'un nouveau single (une version ré-enregistrée du titre Without You, provenant à l'origine de l'album solo de Yoshiki, Eternal Melody II, en 2005).

Le groupe fait une première apparition publique le 22 octobre 2007 sur le toit du centre commercial d'Aqua City à Odaiba, une île artificielle dans la baie de Tokyo. Lors de cet évènement, un clip sera réalisé pour le nouveau titre d'X Japan, I.V., qui apparait dans le générique de fin du film Saw IV. Ecrite par Yoshiki et interprétée par les membres vivants du groupe, I.V. contient également des pistes non publiées de hide.

I.V. est apparue sur iTunes le 23 janvier 2008, atteignant la tête des ventes quotidiennes pour cette journée. Ce titre sera intégré dans une prochaine compilation, tout comme le précédent projet, Without You. A la question si de nouveaux titres sont en préparation, Yoshiki n'a pas répondu formellement, laissant une chance de 50% à cette idée. En ce qui concerne la place vacante du guitariste principal, il a été annoncé en 2007 juin qu'une dizaine de guitaristes se succèderont à ce poste pour remplacer hide durant les concerts. Toutefois, aucun nom n'a été donné à l'époque. Par la suite, Yoshiki indiquera plus tard que parmi les guitaristes, certains ne viendront pas du Japon.

Le 20 janvier 2008, deux concerts au Tokyo Dome ont été annoncé, le 28 et 30 mars. Un troisième concert, placé le 29 mars, a été ajouté plus tard pour répondre à la demande. Le concert du 28 mars a été retransmis en direct par la chaîne de télévision payante WOWOW. Trois guitaristes ont joué avec le groupe : Wes Borland du groupe Black Light Burns, Richard Fortus des Guns N' Roses et Sugizo. Bien que plusieurs guitaristes furent invités lors des trois concerts du 28 au 30 mars, un hommage appuyé à hide fut rendu, à travers de nombreuses vidéos projetées durant le concert, l'utilisation importante de samples ainsi que la présence d'un hologramme durant l'interprétation d' Art of Life, le 28 et 30 mars. A noter que Richard Fortus et un autre membre des Guns N' Roses (Robin Finck) avaient déjà repris Endless Rain durant les concerts japonais qu'ils donnèrent pendant leur tournée. Enfin, Borland commentera plus tard sur son blog qu'il fut honoré d'avoir participé à cette expérience. X Japan a également joué durant le hide Memorial Summit, un concert-hommage de deux jours qui s'est déroulé du 3 au 4 mai 2008 au Tokyo Stadium, avec une vingtaine d'artistes et de groupes différents, comme Dir en Grey, Luna Sea ou encore T.M. Revolution.

Le groupe devait initialement se produire en France (5 juillet), aux États-Unis (13 septembre) et à Taiwan (2 août). Néanmoins, la hernie discale chronique de Yoshiki Hayashi a forcé les organisateurs à reporter la tournée à une date ultérieure et indéterminée.

La tournée mondiale (incluant une date française) a été annoncée à la Japan Expo en Juillet 2008 par le staff du groupe. Fait exceptionnel, une pleine page de pub annonce même le concert de cette année dans le quotidien gratuit Metro (journal). Cette date française est annoncée pour le 22 Novembre 2008. Elle marque le début d'une tournée mondiale pour le groupe. La mise en vente des tickets étaient initialement prévue pour le 5 Septembre 2008. Malheureusement, la vente des billets est reportée début octobre.

Lors de la conférence de presse du 15 Septembre 2008 qui s'est déroulée à Tokyo au Yoyogi-Center, Yoshiki a annoncé qu'X Japan jouera deux concerts au Japon en fin d'année. Un pour Noël, et un autre pour le nouvel an.

Yoshiki était à Taiwan le 16 Septembre 2008. Il y a annoncé qu'un concert d'X Japan aura lieu le 14 Février 2009 au Taipei World Trade Center



Vanishing Vision 14 avril 1988
Blue Blood 21 avril 1989
Jealousy 1er juin 1991
Art of Life 28 août 1993
Dahlia 4 novembre 1996

Rammstein est un groupe de metal industriel allemand formé en 1994. Sa musique est principalement un mélange de heavy metal et de sons électroniques. Il est aujourd'hui le groupe allemand qui a vendu dans le monde le plus de disque en langue allemande.



Tout commence le 28 Août 1988, au cours d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de Ramstein, en Allemagne. Trois avions de la patrouille acrobatique italienne les "Frecce Tricolori" se percutent et s'écrasent sur les spectateurs, faisant 69 morts et 500 blessés, notamment par brulure. Comme la plupart des accidents aériens, celui de Ramstein est très médiatisé, et l'Allemagne entière est secouée par cette catastrophe aérienne qui reste considérée comme la plus terrifiante ayant jamais eu lieue en Allemagne. Le peuple allemand en veut aux autorités américaines, responsables de la sécurité du meeting, qui n'avaient prévu aucun service de sécurité. Les USA manquent d'ailleurs à leur responsabilité en ne dédommageant les victimes que 13 ans plus tard.
Si la catastrophe de Ramstein est importante, c'est tout simplement parce qu'elle a donné son nom à l'une des premières chansons du groupe. Mais l'idée d'appeler le groupe RAMMSTEIN vient de Christoph 'Doom' Schneider, Christian 'Flake' Lorenz et Paul Landers. Ils pensaient qu'il se devait d'y avoir un groupe du nom de "RAMMSTEIN-Flugschau" (Meeting aérien de RAMMSTEIN). À noter qu'ils ont tout de suite décidé d'ajouter un "m", pour qu'il n'y ait pas de confusion possible. Les 3 ont donc commencé à prononcer ce nom à tout bout de champ. Mais Till, Richard et Olli trouvaient ça stupide. Cependant, ils aimaient bien l'idée d'appeler le groupe RAMMSTEIN. Le "Flugschau", trop long, fut donc supprimé pour ne conserver que "RAMMSTEIN", nom provocateur et qui colle à la musique des six teutons.

Tout débute à Schwerin, une ville d'environ 125000 habitants au nord de la RDA (DDR en allemand), d'où sont originaires trois des six membres de RAMMSTEIN. La musique joue un rôle très important à l'époque. Les personnes qui se sentent en désaccord avec le dur système qu'était celui de l'Allemagne de l'Est se regroupent dans les concerts. La musique est un moyen pour les artistes d'exprimer la rébellion qu'ils éprouvent contre l'Etat.
Till Lindemann, Richard Z. Kruspe-Bernstein, Oliver Riedel, Christoph 'Doom' Schneider, Paul Landers et Christian 'Flake' Lorenz sont musiciens à Berlin et Schwerin depuis de nombreuses années dans des groupes différents. Seuls Paul et Flake jouent dans le même groupe, "Feeling B". Mais comme tous les musiciens réunis à l'époque par la passion de la musique et par les idées politiques qu'ils véhiculent lors de leurs concerts, les six allemands se connaissent plus ou moins.
Mais les fondateurs du groupe sont avant tout Till, Richard, Olli et Flake. Richard Z. Kruspe, qui faisait parti du groupe "Orgasm Death Gimmick", réalise après plusieurs périples à Berlin et en Europe de l'Est que sa place est à Schwerin. Il rejoint Till, tenancier d'une petite boutique. Alors qu'un jour Till pousse la chansonnette, Richard se rend compte de sa capacité vocale. Il lui demande s'il accepterait de chanter dans un groupe, mais Till refuse timidement.
Les mois passent, et Till, Richard et Olli, que les deux autres connaissaient bien, décident de s'envoler vers l'Amérique. Là-bas, Richard réalise que la musique qu'il fait avec son groupe est redondante, et qu'elle n'a rien d'original. Lorsqu'il revient en Allemagne, il n'a qu'une idée en tête, un projet authentique et allemand. Pourquoi chanter en anglais quand on n'a pas honte d'être allemand ?
Olli, Richard et Schneider (que Richard connaissait du groupe "Firma"), commencent à travailler en 1993 sur le projet de Richard. Il répètent, composent, et écrivent. Mais ils se : rendent compte rapidement qu'il est difficile de composer et d'écrire à la fois. De plus, Richard au chant, c'était pas génial.
Till et sa voix sont alors appelés au secours. Richard le supplie de venir répéter une fois avec eux, juste pour les dépanner, pour qu'ils puissent voir ce que donnerait la musique avec s a voix, quitte à chercher un autre chanteur dans son style un peu plus tard. Il a finalement accepté, et est venu, mais il n'était pas vraiment musicien ; ça a été très dur, il n'était pas à l'aise du tout. Till a finallement pris de l'assurance, et voyant que tout fonctionnait bien, il a décidé de rester le chanteur du projet.
Au même moment se tient à Berlin un concours pour les jeunes groupes inexpérimentés. Chaque groupe doit enregistrer une démo, et le gagnant repart avec un séjour d'une semaine en studio. Avec très peu de matériel (une petite batterie, une guittare et un enregistreur), et avec Till qui était obligé de chanter sous la couette pour ne pas réveiller les voisins, le groupe enregistre une cassettes contenant quatre chansons, dont RAMMSTEIN et Weisses Fleisch. C'est un succès, et le groupe gagne le prix.
Le cinquième musicien à rejoindre le groupe est Paul, qui connaissait les autres en tant qu'ingénieur son d' "Orgasm Death Gimmick", l'ancien groupe de Richard. Il était curieux de ce nouveau type de musique. Le groupe lui a proposé une place en tant que guitariste rythmique, et il a accepté.
Il ne manquait plus qu'un claviste. Les cinq autre pensaient depuis longtemps à faire venir Christian 'Flake' Lorenz dans la formation. De son côté, Flake suivait depuis pas mal de temps ce que faisait le groupe, mais gardait ses distances. La musique de RAMMSTEIN ne faisait pas vraiment parti de son univers, bien qu'il ait été claviériste de "Feeling B.", groupe aux tendances punk. De plus, il n'accepterait de venir qui si les paroles étaient en allemand. Ce n'est donc qu'après de nombreuses hésitations qu'il accepte de rejoindre le groupe.
Les groupes originaux des six allemands de l'Est se divisent, et RAMMSTEIN devient leur groupe à part entière. Réunis par une vocation, mais aussi par une situation sociale similaire (tous ont a peu près la même situation familiale, puisque la plupart ont des enfants et viennent de divorcer), nos teutons sont prêt à s'étendre sur le monde.

Au début, les membres du groupe étaient partagés quand au devenir de RAMMSTEIN en concert. Certains pensaient qu'il fallait tout de suite voir grand et faire des shows avec plusieurs milliers de personnes, alors que les autres voulaient démarrer tranquillement en faisant une tournée des petits villages près de Schwerin.
Ce fut le frère de Flake qui mit fin aux discussions en proposant à RAMMSTEIN de partir à Leipzig avec le groupe dans lequel il jouait. C'est ainsi que RAMMSTEIN effectue son premier concert le 14/04/1994 à Leipzig devant une vingtaine de personnes dont 10 qui appartiennent au groupe du frère de Flake. Le show était très primitif avec peu d'effets spéciaux, un son assez moyen et aucun décor. Cependant, RAMMSTEIN eut les félicitations de l'audience. Le preneur de son fut notamment très impressionné par la performance du groupe.
C'est ainsi que RAMMSTEIN commence une petite tournée en Allemagne vers fin 1994. Les premiers concerts ne sont pas ouverts au public mais seulement aux labels et revendeurs de musique. Environ une centaine de personnes assistent à chaque concert, alors que les salles peuvent en contenir quelques milliers. Forcément, ça laisse de la place, et c'est cela qui donne l'idée au groupe de faire de la pyrotechnie. Juste avant les premiers concerts, les lumières s'éteignaient, de la fumée sortait de la scène et Paul, habillé d'un manteau à capuchon s'armait d'un baril de pétrole qu'il achetait dans des stations-service. Ainsi déguisé et caché par la fumée, Paul répandait minutieusement le pétrole dans la salle. Alors que la première chanson commençait, Till tenait à la main un petit feu d'artifice. Dès que le refrain arrivait, il le jetait dans la salle de manière à enflammer tout le pétrole répandu. Même si ces manæuvres causaient d'abord des frayeurs au public, elles étaient bien vues car bien maîtrisées.
Mais rapidement, certaines personnalités demandent à RAMMSTEIN de cesser ces effets pyrotechniques, qu'ils trouvaient dangereux et déplacés. Mais RAMMSTEIN ne s'arrête pas en si bon chemin, et ce qui devait arriver arriva. Une femme disquaire, qui portait des bas en nylon fut assez gravement brûlée pendant un des concerts.
La compagnie qui organisaient les shows de RAMMSTEIN leur interdirent de faire de la pyrotechnie après ce qui s'était passé. Mais c'était plus fort qu'eux. Les 6 se devaient de dompter le feu pendant leurs concerts, et ce n'était pas cet incident qui les arrêterait. Simplement, les effets pyrotechniques se trouveraient désormais uniquement sur scène pour mettre hors de danger le public.
Si les premiers concerts de RAMMSTEIN en Allemagne ont permis aux teutons de découvrir les facettes de la pyrotechnie, ils ont également été décisifs puisqu'ils ont permis au groupe de rencontrer leur manager. En effet, un soir ou un concert dans un village est annulé, le groupe décide de se produire au Knaack Club de Berlin. C'est là que RAMMSTEIN rencontre Emu (Emanuel Fialik). Fialik connaissant déjà le groupe : "J'avais déjà entendu parler d'eux en 1993 et je connaissait Richard d'Orgasm Death Gimmick, et Paul et Flake par leur autre groupe, Feeling B.", il accepte tout de suite lorsque le sextet lui propose d'être son manager.





1995 - Herzeleid
1997 - Sehnsucht
2001 - Mutter
2004 - Reise Reise
2005 - Rosenrot

The Cure est un groupe de rock et de new wave britannique, formé en 1976 à Crawley dans le Sussex de l'Ouest, qui a marqué les années 1980 et 1990. La formation actuelle est composée de Robert Smith, de Porl Thompson à la guitare, Simon Gallup à la basse et Jason Cooper à la batterie.

Robert Smith est la figure emblématique du groupe. Il en est le chanteur et le guitariste (il joue également de la basse ou des claviers), le parolier et le principal compositeur. Il est le seul membre restant de la formation originale.

The Cure a développé un son qui lui est propre, aux ambiances tour à tour mélancoliques, rock, pop, glaciales, psychédéliques, créant de forts contrastes, où la basse est mise en avant et n'est pas seulement un instrument d'accompagnement. Simon Gallup le bassiste est par ailleurs un des piliers du groupe.
Au sommet de sa popularité dans les années 80 (de nombreux fans copiant alors les tenues vestimentaires amples et sombres des musiciens et la coiffure arachnéenne de Robert Smith), The Cure a su rassembler un public varié autour de sa musique, aussi bien des amateurs d'ambiance sombre et dépressive que des amoureux de mélodies pop, et conserve toujours un auditoire fidèle.

L'influence musicale de The Cure s'étend sur des groupes comme Placebo, The Smashing Pumpkins (les membres de ses deux formations ont collaboré avec Robert Smith, le leader de Placebo aura même l'occasion d'interviewer son idole), Interpol, Mogwai...



Né en pleine vague punk, à la fin des années 70, The Cure mène depuis un quart de siècle une carrière hors du commun.

Le groupe anglais, dirigé par le charismatique Robert Smith, a imposé des tubes incontournables: Killing An Arab, A Forest, The Hanging Garden, Lullaby, 10.15 Saturday Night, Close To Me, Just Like Heaven...

Si la "bande à Smith" a beaucoup évolué au gré des décennies et des séparations, elle continue de rassembler les fans de toutes origines et de toutes générations. Une longévité exemplaire, à l'image de U2 et autre Depeche Mode. Tout comme eux, The Cure est emblématique de la musique anglo-saxonne de la fin du 20e siècle.
Crawley, Sussex, 1976

C'est dans la petite ville anglaise de Crawley, dans le Sussex, que cinq amis de lycée créent le groupe Malice. Rapidement, sous l'impulsion du leader Robert Smith, le groupe fait la tournée des petites salles de concert de la ville.

Réduit à trois membres, Malice devient The Cure et parvient à susciter l'intérêt d'une petite maison de disques allemande: Hansa Records. Mais les jeunes musiciens, en désaccord commercial et artistique avec leur employeur, coupent les ponts.

Cette expérience agit cependant comme un détonateur. Les Cure savent désormais qu'ils ont les moyens d'étonner les producteurs. C'est un découvreur de talents de chez Polydor qui leur tendra la main. Chris Parry tombe sous le charme de 10.15 Saturday Night et signe The Cure sous le label Fiction Records en 1979.
Three imaginary boys...

...premier album des trois amis sort la même année. C'est un exercice de style étrange, entre punk et rockabilly, mais dont certains titres portent déjà la griffe The Cure (Boys Don't Cry).

Plus sombre mais aussi plus proche de l'univers de Robert Smith, Seventeen Seconds, le deuxième album du groupe sort en 1980 et est marqué par le magnifique A Forest.

Au gré des remaniements (au fil des années, de nombreux musiciens rejoindront ou quitteront la formation initiale), les Anglais s'imposent comme l'un des fers de lance de la new wave/cold wave.

Faith, puis Pornography, aux ambiances angoissées et sombres, servent de thérapie à Robert Smith et façonnent l'image des Cure: cheveux hirsutes, rouge à lèvres, maquillage dégoulinants et tenues sombres.

Mal dans leur peau, faisant écho aux angoisses de leur époque, et en phase avec le mouvement new wave (Joy Division, Christian Death, The Smiths, etc.), The Cure amorce cependant en 1984 un virage à 180 degrés.
Changement

Let's Go To Bed, The Walk, et surtout The Lovecats, en hommage aux Aristochats de Walt Disney, marquent un changement radical de style. Le groupe propose désormais un mélange de jazz et de rock, sur fond de synthétiseurs.

The Top, sorti en 1985, représente bien cette nouvelle coloration du son Smith. Les Cure sont maintenant des stars internationales. Musique et look forment un ensemble unique, facilement reconnaissable.

En France, alors que Robert Smith et sa bande restaient jusqu'alors marginalisés, la sortie de The Head On The Door en 1986 les rend extrêmement populaires. Les singles In Between Days et surtout Close To Me (dont le clip désormais célèbre les représente enfermés dans des armoires et projetés du haut d'une falaise) lancent la "Curemania" dans l'Hexagone.

Robert Smith rend bien aux français l'amour qu'ils lui portent. Il donne de nombreux concerts dans ce pays et alors qu'il publie en 1986 Live in Orange en vidéo, il enregistre à Miraval le somptueux Kiss Me Kiss Me Kiss Me en 1987.
Embrasse-moi

Extrêmement prolixe, Robert Smith a écrit une trentaine de titres pour ce qui ne devait être qu'un simple album. Finalement, 17 titres seront retenus et enregistrés pour le double Kiss me... Les morceaux de l'album prouvent encore une fois la richesse créatrice de Robert Smith.

Lui et ses acolytes sont au sommet de leur gloire et de leur talent. Disintegration en 1989, dont les extraits Lullaby et Plainsong ne sont pas sans rappeler la mélancolie des Pornography ou autre Faith, atteste de ce succès.

Mais les tournées mondiales du groupe ont des conséquences dramatiques. Epuisés par les promos et les concerts, et déçus par les nombreux remaniements au sein du groupe, Robert Smith et ses amis annoncent leur séparation en 1989. Crise passagère ou décision irrévocable ?
L'histoire continue

Mais la passion de la musique l'emporte sur la fatigue et la lassitude. The Cure s'accorde quelques temps de recul, et en profite pour offrir aux fans vidéos et remixes inédits (dont le controversé Mixed Up).

Le véritable retour en studio aura lieu en 1992 pour la sortie de l'album Wish, que d'aucuns considèrent comme le plus accompli du groupe.

Mais le retour musical des anglais est assombri par une sombre histoire de procès: Lol, ami et membre du groupe depuis toujours, le quitte en intentant un procès à Robert Smith pour des histoires de gros sous.

Conséquence néfaste: The Cure en est réduit à trois membres et le malaise sonne le glas médiatique des auteurs de Charlotte Sometimes. Peu à peu, les Cure se font moins présents sur scène et dans les bacs des disquaires.

En 1996, ils reviennent avec Wild Mood Swings, mais cet album ne trompe personne, et surtout pas les fans inconditionnels de la troupe. Robert Smith semble à nouveau épuisé par les années et les tournées.

Une compilation, Galore, en 1997, cherche à effacer l'échec cuisant de Wild Mood Swings en remettant au goût du jour quelques grands tubes des Cure. Si Bloodflowers et The Greatest Hits (2001) permettent au groupe de passer le cap du XXIe siècle, The Cure n'a plus la notoriété qu'il obtint à la fin des années 80.

Résistant au passage du temps malgré les départs incessants de ses musiciens, The Cure reste aujourd'hui l'un des groupes les plus novateurs de la musique anglo-saxonne. Grâce notamment à son leader, Robert Smith, et à sa personnalité torturée et mélancolique, The Cure demeure associé à des tubes planétaires: de Killing An Arab à Plainsong, en passant par A Forest, Lovecats, Never Enough ou Close To Me.

Affaibli sur le plan artistique et physique, mais fort des ses presque 30 millions d'albums vendus, The Cure survit au changement de millénaire et continue de fédérer des millions de fans à travers le monde à chacun de ses albums.



8 mai 1979 : Three Imaginary Boys
22 avril 1980 : Seventeen Seconds
14 avril 1981 : Faith
4 mai 1982 : Pornography
1 mai 1984 : The Top
13 août 1985 :The Head on the Door
5 mai 1987 : Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1er mai 1989 : Disintegration
21 avril 1992 : Wish
7 mai 1996 : Wild Mood Swings
15 février 2000 : Bloodflowers
28 juin 2004 : The Cure
27/28 octobre 2008 :4:13 Dream

Dead Can Dance est un groupe britannico-australien composé essentiellement de la contralto, Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne, Australie) et du baryton, Brendan Perry (né le 30 juin 1959 à Londres, Royaume-Uni). Formé en 1981 à Melbourne, le groupe s'est séparé en 1998 mais s'est reformé en 2005 pour une tournée mondiale.

Dead Can Dance a été l'un des fers de lance du label discographique indépendant britannique 4AD, avec d'autres groupes tels que Bauhaus, les Cocteau Twins, les Pixies, This Mortal Coil ou les Throwing Muses.

Les deux membres fondateurs, Brendan Perry et Lisa Gerrard, ont développé leur propre univers, évoluant de la cold wave originelle vers des musiques d'inspiration liturgiques et médiévales aux sonorités incantatoires voire magiques, avant d'aboutir à une musique plus folklorique aux emprunts nord-africains, sud-américains ou asiatiques.


En 1981 à Melbourne, Brendan Perry fonde Dead Can Dance avec Simon Monroe (batterie) et Paul Erikson (basse), rapidement rejoints par Lisa Gerrard que Brendan a rencontré alors qu'ils se produisent tous les deux dans des clubs locaux. Le nom du groupe évoque un masque aborigène, apparemment macabre mais qui devait symboliser la capacité des choses "inanimées" à devenir animées (comme les instruments de musique par exemple...). En 1982, le groupe déménage à Londres, dont la scène leur paraît plus propice à l'ambition d'une musique non conventionnelle. Simon Monroe étant resté en Australie, le trio recrute le batteur Peter Ulrich, qui habite le même lotissement dans l'East End londonien et c'est avec lui qu'ils enregistrent des démos qu'ils envoient à des maisons de disque. La première année semble très difficile pour les musiciens, qui vivent d'allocations chômage. En 1983, Paul Erikson est remplacé à la basse par Scott Rodger. Le groupe est augmenté dans la même année de James Pinker aux percussions, mais il semble bien que la création musicale procède déjà essentiellement de Brendan et Lisa.

Les démos ayant intéressé Ivo Watts Russell du label 4AD, Dead Can Dance se voit offrir l'opportunité de faire deux fois la première partie du groupe Xmal Deutschland en juin et juillet 1983. Les prestations de Dead Can Dance sont convaincantes, et Ivo signe le groupe et leur permet d'entrer en studio pour enregistrer en septembre. En novembre, Dead Can Dance assure la première partie de Cocteau Twins sur une tournée de 7 dates, puis enregistre une session à la BBC pour John Peel.

Leur premier album Dead Can Dance, sort en février 1984. Il marie les influences rock de Perry avec celles plus mystiques et classiques de Gerrard. Ainsi se côtoient morceaux cold à la basse doucereuse (A passage in time) avec Perry au chant, à des morceaux plus enlevés et éthérés comme Ocean ou Musica Eternal. C'est aussi l'apparition de percussions, chose assez inhabituelle dans le paysage sonore de l'époque et ajoutant à l'ambiance cérémoniale de l'album.

Les premières rentrées financières permettent à Brendan Perry de faire l'acquisition d'un synthétiseur-échantillonneur et d'une boîte à rythmes. Il se lance immédiatement dans la composition de morceaux avec des sons de cuivres, de cordes et des percussions d'orchestre. Ivo Watts Russell leur alloue également plus de temps de studio, et les confie aux bons soins d'un nouveau producteur, John A. Rivers.

Leur second opus, Spleen and Ideal est une référence aux poètes et symbolistes du XIXe siècle, en particulier à Charles Baudelaire, dont le recueil Les Fleurs du Mal comporte un chapitre intitulé Spleen et idéal. L'ambiance générale est plus intimiste, plus sombre, l'instrumentation rock laisse place aux partitions classiques (violon, violoncelle, timbale). La voix de Lisa Gerrard est plus travaillée et plus discernable. La tournée étonne le public, peu habitué à ces ambiances mystiques et magiques, qui tranchent avec la New wave de l'époque, ou encore les atmosphères de concerts gothiques.

Les Dead Can Dance développent encore cette thématique de musique éthérée en produisant Within the Realm of a Dying Sun. Cet album navigue entre morceaux mystiques comme Anywhere out of the world et atmosphériques Summoming of the Muse.

Puis avec The Serpent's Egg, leur quatrième album, ils multiplient les influences et les mélanges. L'émergence du style médiéval se fait sentir dans Orbis de Ignis ou Chant of the Paladin et la musique religieuse baroque dans Ulysses ou Severance.

Aion continue dans cette voie baroque et joue dans le registre de la musique liturgique de la Renaissance.

Dead Can Dance poursuivra ses explorations musicales avec Into the Labyrinth et Spiritchaser, plus influencés par les musiques du monde et les percussions tribales.

Parallèlement et par la suite, ils suivront chacun une carrière solo et multiplieront les collaborations : Denez Prigent, CoEx, Elijah's Mantle, Pieter Bourke...

Lisa Gerrard a développé sa propre mélopée aux accents mélancoliques, et est internationalement reconnue depuis sa participation à nombre de bandes originales de films de qualité (Heat, 1995; Nadro, avec Pieter Bourke, 1998; The Insider, avec Pieter Bourke, 1999; Gladiator, avec Hans Zimmer et Klaus Badelt, 2000; Ali, avec Pieter Bourke, 2001, Mission Impossible II (participation), 2001, La Chute du faucon noir, avec Hans Zimmer, 2002; Whale Rider, 2002, Tears of the Sun, avec Hans Zimmer, 2003, et bien d'autres participations...). son langage construit de toute pièce comme un esperanto de la World Music.

Brendan Perry a plus modestement écrit Eye of the Hunter et collaboré aux projets ci-dessus cités.

2005 marque la reformation du groupe avec une tournée européenne et nord-américaine. L'occasion de découvrir de nouvelles compositions telles que Saffron ou Hymn For The Fallen. Cette tournée fera l'objet de la sortie de la plupart des concerts en double album en tirage limité.



* Dead Can Dance (1984, 4AD)
* Spleen and Ideal (1985, 4AD)
* Within the Realm of a Dying Sun (1987, 4AD)
* The Serpent's Egg (1988, 4AD)
* Aion (1990, 4AD)
* Into the Labyrinth (1993, 4AD)
* Toward the Within (live, 1994, 4AD)
* Spiritchaser (1996, 4AD)